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Mapa Conceptual

Mapa Conceptual del Mio Cid

El Cantar del Mio Cid representa la primera obra épica de la literatura española, compuesta entre 1140 y 1207 por un autor anónimo. Este poema épico narra las hazañas de Rodrigo Díaz de Vivar, conocido como El Cid Campeador, desde su destierro hasta su reconquista del honor perdido. La obra se estructura en tres cantares que reflejan la sociedad feudal del siglo XI, combinando elementos históricos con recursos literarios propios de la épica medieval. Un mapa conceptual del Mio Cid permite visualizar las conexiones entre personajes, temas, estructura narrativa y contexto histórico, facilitando la comprensión integral de esta obra fundacional de las letras hispánicas y su importancia en el desarrollo de la identidad cultural española.

Mapa Conceptual de Mio Cid

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Conceptos Clave

Rodrigo Díaz de Vivar

Personaje histórico y protagonista del cantar, conocido como El Cid Campeador. Noble castellano nacido en Vivar del Cid hacia 1043, se convirtió en figura legendaria por sus victorias militares contra musulmanes y cristianos. El poema lo presenta como vasallo leal injustamente desterrado por Alfonso VI, que reconquista su honor a través del valor militar y la astucia política, culminando con la conquista de Valencia en 1094.

Cantar del Destierro

Primera parte del poema épico que narra el exilio de Rodrigo Díaz tras ser acusado falsamente ante el rey Alfonso VI. Comprende desde la partida de Vivar hasta las primeras victorias militares en tierras de frontera. Incluye episodios como el engaño a los judíos Raquel y Vidas, la despedida en el monasterio de San Pedro de Cardeña, y las conquistas de Castejón y Alcocer que inician la recuperación del honor perdido.

Cantar de las Bodas

Segunda parte que relata el matrimonio de las hijas del Cid, Elvira y Sol, con los infantes de Carrión. Tras la conquista de Valencia y el perdón real, Alfonso VI concerta estos matrimonios como premio al vasallaje. Este cantar incluye el famoso episodio del león escapado que demuestra la cobardía de los yernos, prefigurando el conflicto posterior y estableciendo el contraste entre verdadero y falso valor aristocrático.

Cantar de la Afrenta de Corpes

Tercera y última parte que narra la venganza de los infantes de Carrión, quienes azotan y abandonan a las hijas del Cid en el robledal de Corpes. El Cid solicita justicia al rey, se celebran las lides de Toledo donde los campeones cididianos vencen a los infantes. La obra concluye con las segundas bodas de las hijas con los infantes de Navarra y Aragón, restaurando completamente el honor familiar.

Mester de Juglaría

Escuela poética medieval caracterizada por la composición oral de cantares de gesta destinados a la recitación pública. Utiliza versos irregulares de 14 a 16 sílabas divididos en dos hemistiquios, con rima asonante en series o tiradas. Los juglares adaptaban el contenido según la audiencia, incorporando elementos históricos y legendarios. El Cantar del Mio Cid representa el ejemplo más completo conservado de esta tradición literaria española.

Honor y Linaje

Tema central que articula toda la narrativa épica, reflejando los valores de la sociedad feudal castellana. El honor se manifiesta como reputación social vinculada al valor militar, la lealtad vasallática y la dignidad familiar. El Cid pierde el honor por el destierro injusto, lo recupera mediante victorias militares y riquezas, pero debe defenderlo nuevamente tras la afrenta a sus hijas. El linaje se ennoblece con las segundas bodas regias.

Preguntas Frecuentes

El Cantar del Mio Cid es el primer poema épico conservado de la literatura española, compuesto hacia finales del siglo XII por un autor anónimo. Narra las aventuras de Rodrigo Díaz de Vivar desde su destierro hasta la restauración de su honor. Pertenece al mester de juglaría y se estructura en tres cantares: Destierro, Bodas y Afrenta de Corpes. Combina elementos históricos reales con recursos literarios épicos, reflejando los valores feudales de lealtad, honor y linaje propios de la sociedad castellana medieval.

Se caracteriza por su métrica irregular de versos de 14 a 16 sílabas con rima asonante en tiradas, propio del mester de juglaría. Presenta un realismo histórico notable comparado con otras épicas europeas, situando la acción en lugares geográficos precisos. El protagonista muestra cualidades humanas junto a las heroicas, incluyendo astucia política y afecto familiar. La obra refleja la ideología feudal castellana, exaltando valores como la lealtad vasallática, el honor personal y la importancia del linaje nobiliario.

Representa el origen de la literatura épica española y constituye un documento invaluable sobre la mentalidad medieval castellana. Permite comprender la evolución del español medieval y los mecanismos de transmisión oral de la cultura popular. Su estudio revela la construcción de la identidad nacional española, los valores sociales feudales y las relaciones entre cristianos y musulmanes en la Reconquista. Además, influenció decisivamente el desarrollo posterior del teatro áureo y la literatura española, siendo referente continuo en la cultura hispánica.

Todos los elementos se articulan en torno al concepto central del honor perdido y recuperado. Rodrigo Díaz actúa motivado por restaurar su reputación social, lo que estructura los tres cantares en una progresión ascendente interrumpida por la afrenta de Corpes. El mester de juglaría determina la forma de transmisión y las características estilísticas. Los temas del honor y linaje reflejan la ideología feudal que da sentido a todas las acciones narrativas, conectando lo individual con lo social y lo histórico con lo literario.

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